Perioada de vizitare: 28 februarie – 30 aprilie 2025

Curator: dr. Beáta Bordás

Vernisaj: Expoziția a fost vernisată în data de 28 februarie 2025 începând cu ora 17.30 de coordonatoarea Centrului de Artă din Transilvania și curatoarea expoziției, dr. Beáta Bordás și de istoricul de artă Tamás Lénárt.

Această expoziție prezintă mai mult de patruzeci de lucrări grafice unice ale lui Gusztáv Cseh, ilustrând cele mai importante etape ale carierei artistului grafic, care a murit tânăr, în floarea vârstei. Pe lângă primele sale linogravuri, expoziția include și gravurile sale majore de la sfârșitul anilor șaptezeci (de exemplu, Minune obișnuită, Pribeag, Mecena, Tors, Gravitație). Pe lângă lucrările individuale de grafică de șevalet, create folosind o varietate de tehnici, expoziția oferă, de asemenea, o ilustrare bogată a unuia dintre „firele secundare” caracteristice ale operei artistului grafician, și anume crearea de ex libris. De asemenea, prezentăm ambele serii complete de acvaforte, care au o valoare excepțională din perspectiva istoriei culturii maghiare din Transilvania: seria intitulată Șaizeci de personalități mari, prezentată în 1981, și Case însemnate, prezentată în 1984.

Gusztáv CSEH (Cluj, 1934 – Cluj-Napoca, 1985)

Gusztáv Cseh, maestrul de renume internațional al artei grafice moderne maghiare transilvănene, s-a născut la Cluj în 1934. Din 1954 a studiat la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj, absolvind la secția de arta grafică în 1960. În 1962 a devenit profesor de desen la Liceul de Artă din Cluj.

Talentul său inegalabil de desen s-a evidențiat deja în caricaturile și ilustrațiile sale de carte. Cu toate acestea, numele său a devenit celebru prin prima sa expoziție la Cluj, în 1965, și de atunci a fost considerat o figură marcantă a „Școlii clujene de artă grafică”. Prin desenele sale în tuș și peniță a creat un univers elegant, dramatic, dar și aventuros, ludic și sofisticat, aducând o notă de noutate radicală în arta transilvăneană. Lucrările sale au fost expuse în numeroase expoziții naționale și internaționale și bienale de artă grafică. A ilustrat mai mult de 300 de cărți. Timp de decenii, lucrările sale de grafică, caricaturile și ilustrațiile sale au fost publicate în aproape toate ziarele și revistele maghiare.

În seria sa de gravuri intitulată Șaizeci de personalități mari, el comemorează marile personalități ale Transilvaniei (printre care Iancu de Hunedoara și Matia Corvin, Gheorghe Doja, Ștefan Báthory, Ștefan Bocskai, Gabriel Bethlen, Gheorghe Rákóczi, Sándor Kőrösi Csoma, Farkas Bolyai și János Bolyai, Áron Gábor, Endre Ady, Béla Bartók, Károly Kós și Áron Tamási). Soției sale i-a dedicat seria Case însemnate, cuprinzând tot șaizeci de acvaforte (de la Cernatu de Jos, prin Bistrița, Deva, Făgăraș, Alba Iulia, Cluj-Napoca, Văleni, până la Hunedoara, Rimetea și Jibou).
Crearea de gravuri i-a subminat sănătatea și, după un lung tratament în spitalul din Budapesta, a murit în orașul său natal, la vârsta de cincizeci de ani.

Expoziții personale:
• 1965, 1967: Cluj, Galeria Mică • 1968: Satu Mare, Muzeul Orășenesc • 1971: Cluj, Clubul Igazság • 1972: Sibiu, Galeria UAP (împreună cu artiștii clujeni Cristian Carmen și Florian Alexandru Milan) • 1973: București, Casa de Cultură Petőfi Sándor; Miercurea Ciuc, Galeria Mică; Sfântu Gheorghe, Muzeu; Târgu Secuiesc, Muzeu • 1975: Cluj-Napoca, Galeria Korunk • 1976: Sfântu Gheorghe, Galeria Mică • 1978: Cluj-Napoca, Galeria Mică • 1980: Satu Mare, Galeria de Arte Plastice • 1983: Cluj-Napoca, sala de expoziții a Fondului Plastic • 1984: Satu Mare, Galeria Nouă

Expoziții ale seriei Șaizeci de personalități mari:
• 1981: Cluj-Napoca, Galeria Korunk; Târgu Secuiesc, Muzeu; Sfântu Gheorghe, Galeria Muzeului Județean; Odorheiu Secuiesc, Casa de Cultură; Târgu Mureș, Studioul Institutului de Teatru • 1982: Szombathely, Biblioteca Județeană Dániel Berzsenyi; Esztergom, Muzeul Bálint Balassa; Budapesta, Clubul ELTE; Kecskemét, Centrul Cultural Județean Ferenc Erdei • 1983: Tiszakécske, Centrul Cultural János Arany; Győr, Centrul Cultural Sándor Petőfi; Gödöllő, Colecția de istorie locală; Csorna, Clubul TIT • 1984: Veszprém, Biblioteca Județeană Károly Eötvös; Szeged, Galeria Mini a Casei Tineretului; Budapesta, Colegiul de pe Strada Budaörsi al Universității Eötvös Loránd; Miskolc, Biblioteca Universității Tehnice de Inginerie Grea• 1985: Eger, Biblioteca Județeană

Expozițiile seriei Case însemnate:
• 1984: Cluj-Napoca, Galeria Korunk • 1985: Budapesta; Inspectoratul Național al Monumentelor; Szentendre, Centrul Cultural și Biblioteca Județeană Pest; Budapesta, Colegiul Eötvös al Universității Eötvös Loránd• 1986: Veszprém, Biblioteca Județeană Károly Eötvös (postum)

Expoziții comemorative:
• 1998: București, Centrul Cultural Maghiar • 1999: Hajdúszoboszló, Muzeul István Bocskai • 2000: Cluj-Napoca, Galeria Korunk • 2002: Cluj-Napoca, Casa Memorială Albert Györkös Mányi • 2007: Sopron, Casa Transilvană • 2008: Répcelak, Asociația Culturală Spațiu Deschis și Galeria Casei de Cultură • 2013: Sfântu Gheorghe, Casa cu Arcade

Expoziții permanente:
• 1982: Cernat, Muzeul Pál Haszmann • 1989: Hajdúszoboszló, Muzeul István Bocskai • 2006: Cluj-Napoca, sediul Societății Cluj

Cărți (postume)
• Hatvan Főember [Șaizeci de personalități mari]. Prefață și descrierea imaginilor de: Gyula László. Ed. Európa, Budapesta, 1988. • Libellus pictus, azaz képekkel írott könyvecskéje Jeles Házaknak (...) [Libellus pictus, adică o carte scrisă cu imagini ale Caselor însemnate (...)]. Note explicative de Péter Sas. Ed. Múzsák, Budapesta, 1988. • Hatvan Főember. [Șaizeci de personalități mari] Prefață și descrierea imaginilor de: Gyula László. Asociația Atelier Kráter, Budapesta, 1993. • Jeles Házak [Case însemnate]. Prefață de György Sümegi, descrierea imaginilor de Péter Sas și Zsombor Jékely. Asociația Atelier Kráter, Budapesta, 1993. • Cseh Gusztáv pátriája I–III. [Patria lui Gusztáv Cseh I–III.] Prefață de Samu Benkő și descrierea imaginilor de Antal K. Jakab și Lajos Kántor. Ed. Korunk Baráti Társaság–Komp-Press, Cluj-Napoca, 2002.

Premii și distincții:
• 1970: Ordinul Muncii, România • 1971: Premiul Cea mai frumoasă carte a anului pentru designul grafic al seriei Forrás a Editurii Kriterion, Salonul Național de Carte, București • 1972: Premiul Cea mai frumoasă carte a anului pentru designul grafic și ilustrația cărții „A helység kalapácsa” de Sándor Petőfi (Editura Dacia, Cluj, 1972), Salonul Național de Carte, București • 1973: Ordinul „Meritul Cultural”, România, gradul I • 1974: Medalia Prezidențială pentru activitatea editorială a săptămânalului „Dolgozó Nő” • 1981: Premiul II la Festivalul Cântarea României

Organizatori: Primăria Municipiului Sfântu Gheorghe, Asociația Centrul de Artă din Transilvania

Partener: Institutul Liszt – Sfântu Gheorghe

Eveniment sprijinit de: Secretariatul de Stat pentru Politici Naţionale din cadrul Cancelariei Prim-Ministrului Ungariei, Fondul Gábor Bethlen

Perioada de vizitare: 28 februarie – 30 aprilie 2025

Panotarea lucrărilor: PéterMadaras | Co-curator: István Bába

Vernisaj: Deschiderea festivă a expoziției a avut loc în data de 28 februarie 2025 începând cu ora 18. Expoziția a fost vernisată de coordonatoarea Centrului de Artă din Transilvania, dr. Beáta Bordás și de artistul plastic István Bába.

„Această expoziție nu este doar o succesiune de imagini, ci o concepție cuprinzătoare care contrastează natura alienantă și devalorizantă a consumerismului cu permanența și mesajul personal al creației artistice atemporale. În această bogăție obiectuală și simbolică, Sándor Juhos a găsit o voce care este deopotrivă clasică și contemporană, lirică și critică.

La prima vedere, lucrările sunt extrem de realiste: jocul de lumini și umbre, plasticitatea obiectelor, detaliile realiste toate ne amintesc de maeștrii baroci sau flamanzi. În același timp, logica aranjamentelor este adesea absurdă. Este ca și cum natura moartă nu ar face decât să răstălmăcească realitatea până la o îndepărtare ușoară, în timp ce arată totul cu o precizie extremă. (...) Hiperrealismul artistului este o strategie picturală care creează contrast între realitatea aparent sterilă, fără cusur, și absurdități precum plutirea sau asocierea neobișnuită a obiectelor. Acesta este suprarealism, dar nu cel vizionar în stilul lui Dalí: mai degrabă, este o dihotomie postmodernă/metamodernă, în care imaginile se joacă concomitent cu elemente realiste și imaginative. Acest mod de depășire a granițelor dintre genuri este o trăsătură caracteristică a mentalității metamoderne.” (István Bába)

Expoziția este însoțită de un catalog trilingv cu o prefață semnată de István Bába.

Sándor JUHOS (Cluj-Napoca, 1974)

După o carieră neconvențională în tinerețe, în 1999 a venit momentul ca Sándor Juhos să își realizeze dorința de lungă durată de a-și câștiga o reputație în domeniul artelor plastice. În acel an a devenit student la pictură la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. Și-a finalizat studiile de licență în 2003, a obținut diploma de master în 2005 și și-a susținut teza de doctorat în 2010.

Ca student în anul al doilea, a fost membru fondator și apoi timp de opt ani co-curator al Galeriei Bulgakov din Cluj-Napoca, unde a curatoriat în medie zece expoziții pe an. A început „meseria” de pictor de naturi moarte în 2008, primii șase ani numărându-i acum ca perioadă de studiu. În 2014, a ajuns la un stil propriu, matur, în pictura de naturi statice, pe care l-a cultivat de atunci constant, în felul său caracteristic. De atunci, a participat cu lucrările sale la expoziții de grup și personale. În 2023, a primit o Bursă de Artă de trei ani din partea Academiei Maghiare de Arte. În prezent trăiește și lucrează în orașul său natal, Cluj-Napoca.

Pictorul clujean a ales în mod conștient calea mai dificilă atunci când s-a dedicat picturii de natură statică. În timp ce o mare parte a scenei de artă contemporană este acum modelată de experimente digitale, instalații multimedia și artă conceptuală, el a rămas fidel tehnicilor clasice de pictură, deoarece natura statică, cu metoda sa de lucru care necesită mult timp, regândind fiecare tușă, implică un grad de concentrare pe care puține alte genuri îl pot egala. Acest mod de lucru atent și meticulos i-a permis să își perfecționeze tehnica picturală până la cel mai mic detaliu, bazându-se pe tradiția flamandă, dar dezvoltându-și în același timp propriul sistem de simboluri. Pentru el, natura moartă nu este doar o chestiune de gen sau de tehnică: este mai degrabă o atitudine artistică în sine, capabilă să reinterpreteze fundamentele clasice ale meșteșugului într-un mod care reflectă realitățile contemporane.

Expoziții personale (caracteristice stilului său actual): 2020: Lucid Dreams, Lugano, Elveția • 2019: Abundance, Galeria Estopia, București • 2015: Fragile Equations, Galeria Nano, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca; Death of the Hummingbird, Galeria Contemporană Bazis, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca • 2014: Paintings and Butterflies, Kaja Tanya, Cluj-Napoca

Expoziții duo: 2023: Narative noi (împreună cu graficianul András Szabó), Muzeul de Artă Cluj-Napoca • 2017: Act Anima (împreună cu graficianul András Szabó), Galeria Nano, Centrul de Interes, Cluj-Napoca

Organizatori: Primăria Municipiului Sfântu Gheorghe, Asociația Centrul de Artă din Transilvania
Eveniment sprijinit de: Secretariatul de Stat pentru Politici Naţionale din cadrul Cancelariei Prim-Ministrului Ungariei, Fondul Gábor Bethlen

Pagina 2 din 2